Театральная лаборатория для подростков
Театр Старого парка в Кабардинке
25 июня – 2 июля / 2021
Я и театр
Этот сайт использует куки-файлы и другие технологии, чтобы помочь вам в навигации, а также предоставить лучший пользовательский опыт, анализировать использование наших услуг, повысить качество рекламных и маркетинговых активностей.
Принимаю
Close
Александр Алексеев
куратор проекта
Привет, меня зовут Саша, я директор Театра Старого парка в Кабардинке. Я хочу развивать театр там, где живу, на Черноморском побережье России. У меня грандиозные планы по проведению больших театральных фестивалей, но сейчас я начинаю с самого важного — с нашей молодежи. Летом 2020 года я поучаствовал в форуме молодых деятелей культуры и искусств «Таврида» и выиграл грант на проведение театральной лаборатории для подростков «Я и Театр». И сейчас расскажу об этом проекте.
Павел Михайлов
куратор проекта
Привет, меня зовут Паша, я актер и театральный куратор. Я занимаюсь проведением спектаклей, организацией фестивалей и лабораторий. По приглашению Александра Алексеева, директора Театра Старого парка в Кабардинке, я подключился к работе над лабораторией «Я и Театр» и сейчас расскажу вам, что будет происходить.
во-первых, почему «Я и Театр»?
Потому что современный театр — это про каждого.

Это самая продвинутая часть культуры. Театр и его актеры идут впереди и находятся на острие современности, иногда опережая настоящее. Современный театр использует такой же изысканный сленг, как и тинейджеры, и постоянно трансформируется, обретая новые формы.

Современный театр — разный. Он может быть партисипаторным, сайт-специфичным, инклюзивным, иммерсивным. Может предстать перед зрителем в виде перформанса в жанре мокьюментари или ресайкл-театра, форум-театра или онлайн-променада.

Современный театр — везде. Не только на сцене. Сегодня создаются сериалы в TikTok и в сторисах Instagram, ставятся спектакли в Zoom, а на подходе интерактивные опыты в новой звуковой соцсети Clubhouse.

Современный театр — больше, чем театр. Это не просто спектакль для просмотра. Это коллективная деятельность многих людей вне театральных стен. Это большой-большой узел связи, соединяющий всех со всеми. Как и звезды Instagram, все актеры, режиссеры, педагоги и критики театра также являются инфлюенсерами, лидерами мнений в нашем мире.

В чем же суть процесса? Все очень просто. Одни высказываются, а другие их слушают. Вот и все, что происходит. Одни поют, другие наслаждаются. Одни рисуют, другие смотрят. Одни спрашивают, другие отвечают.
и в чем хайп?
Лаборатория предлагает подросткам не спектакль в пыльных костюмах сыграть, а понять свою идентичность. «Как звучит ваше личное высказывание и как бы вы могли донести его до аудитории?» — вот на такие вопросы мы собираемся дать ответ.

Лаборатория будет длиться с 25 июня по 1 июля, по 5-6 часов каждый день. В течение этого времени подростки вместе с театральными режиссерами будут находиться в исследовании своих творческих возможностей.

Через неделю каждый режиссер представит свою группу и тему экспертному жюри, чтобы услышать обратную связь и показать участникам лаборатории, насколько это важно — быть понятым.
и кого чекать?
Мы пригласили для вас замечательных театральных режиссеров и критиков.
Режиссер-педагог, проект [Место], Санкт-Петербург
Режиссер-педагог, театр «Тандем», Новороссийск
Режиссер-педагог, основатель детского лагеря «Нить Ариадны», Санкт-Петербург
Театральный режиссер, педагог, Санкт-Петербург
Режиссер, Санкт-Петербург
Режиссер, Тюмень
Театральный критик, Санкт-Петербург
Театральный критик, Москва
Специальный гость лаборатории
Актриса, Москва
Петр Чижов
Режиссер
Учился у Вениамина Фильштинского.
Спектакль «Антарктида» в театре «На Литейном» — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», спектакль «Там был мой дом» — лонг-лист премии «Золотая Маска».
Организатор документального фестиваля и режиссер документальных спектаклей, концертов, променадов в проекте [Место].
Режиссер спектакля «Пакетик, который хотел стать нужным» Гули Насыровой с артистами инклюзивного проекта «Разговоры».
Один из кураторов образовательной программы для подростков на театральном фестивале «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге, соавтор пьесы про подростков «Письма к родителям», режиссер лаборатории для молодежи «Я – остров» на фестивале «Сахалинская Рампа» в Южно-Сахалинске.

На нашей лаборатории вы вместе с Петром исследуете превращения в жизни и в театре, маски и их супервозможности для перевоплощения. Сделаете собственные уникальные маски и покажете совместный перформанс.
Иван Куркин
Режиссер
Является одним из основателей игрового лагеря «Нить Ариадны», директором и главным мастером смен.

Иван учился на факультете театра кукол в РГИСИ, параллельно занимался вожатской деятельностью в педагогическом отряде «Эспада», играл в ролевые игры. Затем вместе с братом Петром Куркиным и единомышленниками создал лагерь «Нить Ариадны». Также Иван – выпускник магистерской программы на Новой сцене Александринского театра.

Поставил иммерсивный спектакль «Слушай Город» (спектакль вошел в лонг-лист «Самых заметных постановок сезона 2016-2017»), руководит проектом «Сычевальня. День подростков на Новой Сцене» (2018-2021, Александринский театр), поставил спектакль «Мария и я» в Хабаровском ТЮЗе (2019, номинирован на премию «Золотая маска» в конкурсе «Эксперимент»), был перформером в спектакле «Игрушки» компании «Сигна» (2019).

В 2020 году Иван стал хедлайнером российского национального фестиваля для детей «Арлекин», представив спектакли «включаю звук выключаю мир» (проект с участием подростков), «Про мат», а также став режиссером церемонии закрытия фестиваля и одним из лекторов образовательной программы.

На лаборатории Иван покажет отрывки из перформансов, которые известны во всем мире, но, возможно, пока еще не попадались вам на глаза. Это и к лучшему – ведь тогда это будет первой встречей. А из первой встречи уже может вырасти целый спектакль.

Чтобы было интереснее, представим, что мы на Марсе. Какой он?

Лина Занозина
Режиссер-педагог
Вот я.
Хабаровский Государственный институт искусств и культуры, 1998
ТИ им. Б. Щукина (2011 год, мастер курса народный артист России Александр Вилькин)

Я влюблена в свою работу. Она отвечает мне взаимностью и это главный роман в моей жизни. Больше 20 лет в театральной педагогике. Более 15 драматических спектаклей в качестве режиссёра-постановщика. Более 100 номеров в номинации «Художественное слово». Более 500 учеников и общих воспоминаний. Авторская система преподавания.

Решительно ушла из театра профессионального в любительский, потому что он для меня от слова «любить» и люди в нём особенные, не по принуждению. Автор и ведущий обучающих программ «Актёрское мастерство для жизни и для сцены», «Режиссура собственной жизни», вебинаров и семинаров. (ПАО Сбербанк, ВТБ, группа компаний ЭНКА, Ростелеком-Юг, Культурный центр Старый Парк, Южный Федеральный Университет и многие другие)

Руководитель молодежной студии театральных технологий. Автор образовательного проекта «Черноморская театральная мастерская ТАНДЕМ». Председатель жюри Всероссийского фестиваля студенческих театров «Студия» (Ростов-на-Дону). Заведующая отделением «Искусство театра» Школы искусств им. Гергиевой.

Лаборатор…и я.
С чем у тебя ассоциируется слово «поэзия»? С дворянской усадьбой, пером и чернилами? Если «верно», тогда тебе сюда. Разрушать стереотипы, зачем они твоей голове, на дворе XXI.
Если «неверно», тем более сюда, в день сегодняшний, в поэзию высшей реальности. В ней грубость переплетётся с нежностью, рэп и рок найдут своё место в твоём мире. Расскажи мне о себе, и я познакомлю тебя с твоими возможностями.
Мы современную поэзию будем (танцевать, кричать, петь, рожать). Отчаянно и радостно, с энтузиазмом. Энтузиазм я гарантирую, а радость за тобой, ок?
Рома Александров
Театральный педагог, режиссер, больничный клоун
Окончил Санкт-Петербургский государственный университет Технологии и Дизайна, Российский государственный университет имени А.И.Герцена. Прошел программу повышения квалификации «Педагогическая лаборатория» БДТ им.Товстоногова по специальности — театральная педагогика. В настоящее время проходит программу переподготовки в Институте Практической Психологии и Психологического Консультирования (Москва), специализация — арт-терапия.

Работал режиссером проекта «Цирк для хулиганов» в Упсала-Цирке, театральным педагогом мастерской для детей при театре «Кукольный Формат», учителем в школе Неформального Образования «Апельсин», также социальным педагогом в приюте «Транзит». Участник международных театральных и миротворческих проектов «Дельта-2« и ARENA: Community Theatre and Pablic Art.

В качестве театрального педагога, режиссёра и тренера форум-театра работал с детьми из групп социального риска, детьми-сиротами, людьми с ограниченными возможностями, правозащитниками, мигрантами, а также больничным клоуном в зонах стихийных бедствий.

На лаборатории
В поиске темы для спектакля, говорил с подростками из Петербурга, Москвы, Пскова, Архангельска. Спрашивал, о чем думают, на какие вопросы ищут ответы. «Как сделать так, чтобы меня услышали?» — звучало чаще прочего. Как будто об этом и нужно говорить на лаборатории, про это спорить, про это сочинять. Но может случится так, что в Кабардинке и думают, и спрашивают о другом. Проверим.
Дмитрий Крестьянкин
Театральный режиссер
Кто я такой – я один из тех парней, что сделали «Плохой театр». Это такой театр в Санкт-Петербурге, где не надо платить за билет и все спектакли абсолютно бесплатны.

Я профессиональный режиссер, это значит, что однажды я получил диплом, закончив РГИСИ. Диплом почти ни на что не влияет на самом деле, но в РГИСИ я теперь сам преподаю. А параллельно катаюсь по стране и ставлю спектакли то тут, то там.

Например, я делаю спектакли в проекте «Театральный Дом» вместе с ребятами из детских домов и приютов Санкт-Петербурга. А в проекте «Особый театр» работаю со слепыми актерами. В проекте «Разговоры» мы сочиняем спектакли с артистами, которые имеют особенности ментального развития.

В общем, мне нравится работать с разными людьми, какими бы они ни были, с дипломом или без. Главное, чтобы вместе было интересно, и постановка спектакля была похожа на приключение.

Что будем делать – рассмотрим собственную жизнь, как материал для документального спектакля. Поговорим о том, что волнует нас сегодняшних и сделаем из этого небольшой спектакль, основанный на личных историях.
Светлана Ханжина
Театральный режиссер
Художественный руководитель и режиссер театральной мастерской «ТеМа», директор Всероссийского фестиваля детско-юношеских любительских театров "Малая сцена", г.Тюмень.

С большим интересом и любопытством работаю с подростками, люблю с ними болтать и постоянно пытаюсь понять, как они чувствуют этот мир и себя в нем. Искренне считаю, что театр — это мощный инструмент для познания себя, он учит осознанности и эмпатии, Думаю, что на сцене можно и нужно говорить обо всем, что тебя волнует, что у тебя болит, театр помогает прорабатывать психологические травмы. Я очень хочу всех подростков мира затащить в театр. Именно поэтому уже два года делаю фестиваль подростковых театров.

На лабораторию Светлана привозит практически всю труппу своей театральной мастерской и они показывают целых два своих спектакля — на открытии и закрытии лаборатории!
Татьяна Джурова
Кандидат искусствоведения, театральный критик
Доцент Российского государственного института сценических искусств.
Основатель и редактор электронного издания «Летающий критик».
Руководитель спецпроектов Санкт-Петербургского театра «Суббота».

Неоднократно была членом экспертных советов фестивалей и премий: Российской национальной премии «Золотая маска», «Арлекин», «Прорыв», «Туганлык».
В разные годы — эксперт драматургических конкурсов «Любимовка», «Ремарка», «Первая читка», «Старый конь».

Организатор Международного конкурса коротких пьес «Stories» в Санкт-Петербурге.
Автор книги «Концепция театральности в творчестве Н.Н. Евреинова».
Печаталась в «Петербургском театральном журнале», журналах «Театр», «Экран и сцена», «Театральная жизнь», научных сборниках.

На лаборатории — входит в состав экспертного жюри.
Павел Руднев
Кандидат искусствоведения, театральный критик
Родился в 1976 году в Химках. Окончил театроведческий факультет ГИТИСа (1998), курс Натальи Крымовой.

Доцент Школы-студии МХАТ, Высшей школы деятелей сценического искусства Г. Дадамяна, Высшей театральной школы К. Райкина. Помощник ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам.

Театроведческая специализация — современная драматургия и новый театр в России.
Занимается проектной деятельностью, в том числе в различных городах России и Европы.

Член редколлегии журнала «Современная драматургия». Ведет курсы по театральной критике и театру XX-XXI веков. Более тысячи статей. Переводчик пьес.

Книги: «Театральные взгляды Василия Розанова», «Драма памяти. Очерки российской драматургии от 1950-х до наших дней» и др.

На лаборатории — входит в состав экспертного жюри.
Ирина Горбачева
Актриса
Родилась 10 апреля 1988 года. С детства занималась вокалом и хореографией. В 2010 году окончила ВТУ им. Щукина, где училась на курсе Р. Овчинникова. Во время учёбы Ирина была задействована в спектаклях Театра Вахтангова. После вуза была принята в стажёрскую группу Мастерской Петра Фоменко. Также Ирину пригласили в Театр-студию Олега Табакова для участия в спектакле «Фантазии Фарятьева».
Дебютировала в кинематографе в 2008 году в триллере Романа Прыгунова «Индиго», который был дебютом и режиссера. На счету актрисы роли в таких теле- и кинопроектах, как «Компенсация», «Моя безумная семья», «Бедные родственники», «Берега моей мечты», «Две зимы и три лета» и др.
В 2017-м году состоялась премьера картины «Аритмия» режиссера Бориса Хлебникова, в котором Горбачева сыграла главную роль. Фильм получил признание критиков и награду 28-го кинофестиваля «Кинотавр».

На лаборатории Ирина участвует в экспертном жюри, а также 2-го июля с ней состоится public talk для подростков.
место, время и другие подробности
Лаборатория «Я и Театр» пройдет на территории «Старого парка» в Кабардинке. В лаборатории могут принять участие подростки от 13 до 17 лет, проживающие на территории Муниципального Образования Город-Курорт Геленджик. Участие в лаборатории бесплатное.

25 июня:
12:00 — начало лаборатории, встреча режиссеров и подростков в Театре Старого парка.
17:00 — официальное открытие лаборатории в Театре Старого парка. Спектакль «Форум-театр» театральной мастерской «ТеМа» (Тюмень).

26–30 июня с 10:00 до 17:00 — практика театральной лаборатории (обед с 13 до 14).
Выбрать наставника можно уже сейчас: изучите информацию о режиссерах и укажите в заявке участника фамилию педагога, с которым хотелось бы поработать.

1 июля:
11:00 — общий показ работ участников лаборатории экспертному жюри и зрителям в Театре Старого парка. Обсуждение жюри, подведение итогов.
16:00-17:00 — фуршет для гостей и участников лаборатории.
17:00 — официальное закрытие лаборатории. Спектакль «Пусть они всегда танцуют» Тюменского Молодежного театрального центра «Космос» и театральной мастерской «ТеМа».

Самые интересные идеи будут в дальнейшем реализованы при поддержке Театра Старого парка. Напомним, что это не обязательно будет спектакль! Это может быть что угодно, потому что современный театр — любой.
и что, это работает?
И еще как! Мы пригласили на лабораторию молодых актеров из Тюмени! Которые со своим педагогом Светланой Ханжиной и Молодежным театральным центром «Космос» делают свой самый настоящий театр.

Они покажут у нас два спектакля — на открытии и закрытии лаборатории. Чтобы все наглядно убедились и почувствовали силу молодежного театра.
25 июня в 17:00 — ФОРУМ-ТЕАТР
1 июля в 17:00 — перформанс «Пусть они всегда танцуют»
Форум-театр
Спектакль открытия лаборатории
Форум-театр — это новый театральный формат, и мы хотим вас с ним познакомить.

Что представляет из себя форум-театр и что вас ждет?
Прежде всего — это короткая сцена (или несколько сцен), в основе которой ставится проблемный вопрос, затрагивающий и актеров, и зрителей. За всем процессом следит человек, который не является частью представления и стоит за его пределами. При этом он может разговаривать как с актерами, так и со зрителями. Его называют Джокер.

Зрителям также отводится активная роль. В любой момент они могут остановить спектакль и заменить одного из актеров, чтобы повлиять на ситуацию по своему усмотрению и совместными усилиями найти путь к решению проблемы.

В сцене, которую ребята придумали самостоятельно, поднимается проблема уважения выбора ребенка со стороны учителей, родителей и одноклассников.

Вместе со зрителями мы будем разбираться в этой ситуации и пытаться её изменить. Это хорошая возможность, приняв участие, помочь и актерам, и зрителям, глубже понять ситуацию и сделать для себя нужные выводы

Возрастное ограничение 14+
Театральная мастерская «ТеМа», г.Тюмень
Мастерская начала свою работу в 2015 году. В мастерской обучаются дети от 6 до 18 лет. В 2020 году в мастерской также появились постоянные группы и актерские интенсивы для взрослых 25+.
За время своей работы в мастерской были поставлены спектакли, которые успели завоевать высокие награды на областных и всероссийских фестивалях. Среди них: спектакль «О маленьких - для больших», комедия в стиле арт-хаус «Случаи» по рассказам Д.Хармса, театр малых форм «Игра в красавицу», документальный спектакль о подростках «Попкорн», спектакль «Папатека», спектакль «DANGER Остер». Также воспитанники мастерской неоднократно становились призерами различных фестивалей в номинации «Художественное слово».

Последние годы мастерская активно исследует документальный театр и знакомится с новыми театральными формами (например, форум-театр).

«Пусть они всегда танцуют»
Спектакль-перформанс закрытия лаборатори
Мы приглашаем на честный, откровенный разговор о трансформациях внутри семьи.

В ходе работы над перформансом подростки доверяли друг другу всё больше и подчас впервые в жизни делились своими историями и переживаниями. Эти истории стали частью перформанса, в котором центральное место отводится самим ребятам, сегодняшним тюменским подросткам. Перформанс «Пусть они всегда танцуют» — это приглашение к театральному переживанию изменений внутри семьи, которые, конечно, у каждого свои.

Поводом для постановки стала книга Ульфа Старка «Пусть танцуют белые медведи», по сюжету которой мальчик Лассе переживает развод родителей.

Спектакль является проектом Тюменского Молодежного театрального центра «Космос». Молодежный театральный центр «Космос» – это место для творческих экспериментов. Здесь театры, художники, музыканты, дизайнеры могут реализовать свои проекты: спектакли, выставки, презентации, концерты, мастер-классы, лекции и многое другое. «Космос» занимается продюсированием театральных, околотеатральных проектов и творческих коллективов. Это место сосредоточения молодежной культуры и субкультуры.

Режиссер — Иван Куркин
Куратор проекта — Александрина Шаклеева
Художественный руководитель мастерской – Светлана Ханжина
В спектакле задействована старшая группа театральной мастерской «ТеМа»

Возрастное ограничение 12+
хотите поучаствовать?
Если вам интересно, если вам от 13 до 17 лет и вы живете в Большом Геленджике, то нажимайте на кнопку «Отправить заявку»!

Заполняйте форму, задавайте вопросы, будем общаться!

UPD.
Дорогие друзья! Прием заявок закрыт. Группы сформированы. Нам очень жаль, если вы не успели подать заявку или узнали о лаборатории только сейчас. Мы надеемся, что эта история станет регулярным событием и мы еще встретимся с вами!

Не расстраивайтесь и обязательно приходите на спектакли лаборатории 25 июня и 1 июля.

Контакты
Театр Старого парка
Кабардинка, ул. Черноморская, 55

По всем вопросам:
89298492864@mail.ru

Политика конфиденциальности
При поддержке
Made on
Tilda